Obras originales en pintura acrílica

Después de pasar muchos años bastante inmerso en el mundo digital, la pintura acrílica apareció para mí como una forma de volver al mundo físico. Entre tantas horas frente a una pantalla, el crecimiento de la inteligencia artificial y esa sensación de que cada vez más cosas pasan dentro de un espacio digital, necesitaba recuperar una forma de crear donde también estuvieran presentes el cuerpo, los materiales y el espacio que tengo alrededor.

No lo veo como una oposición entre lo digital y lo tradicional. Para mí, una ilustración hecha en un ordenador sigue siendo una obra hecha por mí: también requiere horas de trabajo, decisiones, técnica y una intención. La diferencia está en las herramientas y en cómo cada una condiciona el proceso. En digital puedo controlar muchísimo más algunas cosas, algo que además me facilita bastante trabajar con mi daltonismo. Con la pintura acrílica, en cambio, tengo que convivir con decisiones que no siempre puedo deshacer, colores que percibo de una manera particular y accidentes que terminan formando parte de la pieza.

Y creo que justamente por eso necesitaba volver a pintar así. El acrílico me ha recordado que no todo tiene que estar perfectamente controlado. Me permite trabajar desde un lugar más espontáneo, natural y orgánico; volver a usar las manos, moverme, ensuciarme y dejar que la propia pintura también participe en lo que termina ocurriendo. No busco el descuido ni pintar algo imperfecto porque sí, sino recuperar esa libertad de crear sin intentar corregir absolutamente todo.

Dentro de estas series siguen apareciendo los temas que forman parte de mi universo: espiritualidad, energía, naturaleza, astrología y simbolismo. Lo que cambia es la forma en la que llegan a la obra. En la pintura acrílica intento dejar más espacio para lo inesperado y para una imperfección que, al final, también forma parte de nuestra propia existencia.